Plusieurs des cinéastes à Cannes ont connu la censure ou proviennent d'un pays totalitaire. On pense à l'Iran, à la Chine, ou encore à Cuba, qui ne sont pas que des destinations exotiques du catalogue de Nouvelles Frontières, mais aussi des pays vedettes du rapport d'Amnisty International. On pense aussi à Von Trier et ses idiots orgiaques, obligés d'être coupés niveau sexe ; à Haneke et ses funny games plus jeu de rôle que jeux drôles ; à Kar-wai et son Happy Together trop gay, pas assez gai. Ou même à John Waters, dont les Flamands Roses étaient traînés dans la merde, par pure provoc'.
Tous se sont assagis (cette année). Von Trier musicalise son mélo sans cul. Haneke abandonne la violence gratuite, Kar-wai oublie la sodomie et Waters perd son sens de la dérision " nulle " au détriment de la satyre soft.
La violence, l'érotisme, la rebellion se trouvent ailleurs : dans les métaphores du Tableau Noir ou la poésie de Chunhyang, dans les dialogues moralement chocs ou dans la musique et les images entremêlées. Face à ces régimes politiques où un poil pubien peut s'avérer un crime sataniste, où une phrase extraite de Hugo passe pour une dissidence politique, il n'y a pas d'autres moyens que l'imaginaire, l'allégorie, ou encore la morale pour passer le cap de la censure, ou ne pas se retrouver banni d'un système souvent centralisé.
C'est ainsi qu'il est de bon ton d'apprécier les cinémas chinois ou iraniens, comme si les cinéphiles occidentaux expiaient leur culpabilité face à leur impuissance (voire irresponsabilité) vis-à-vis de ces peuples opprimés. On loue un cinéma politique ou social, esthétique ou chiant, simplement parce qu'un arbre est posé sur le haut d'une colline ou parce que le héros se sacrifie au nom de la liberté.
De la même manière, il est " critiquement correct " de débattre de la situation politique en Autriche (quitte à harceler un cinéaste comme Haneke, franchement pas responsable des millions de voix qui ont voté pour le parti de Haider) ou de s'interroger sur la pertinence d'un film très cher tourné dans un pays très pauvre.

A voir tant de films interminables (ne serait-ce qu’ «Ester Kahn », présenté aujourd’hui), on en oublierait presque que les cinéastes ont à peu près tous commencé par du petit format, ces fameux courts métrages si rarement projetés dans les salles obscures.

Le Festival, dont la vocation est aussi de révéler des talents (évidemment, la sélection officielle n’en est pas le reflet le plus évident), a choisi depuis trois ans de donner l’exemple, avec une nouvelle sélection : la Cinéfondation. Consacrée aux films d'école et aux premières réalisations, elle passe bien sûr inaperçue malgré un jury prestigieux, présidé rien moins que par le palmé de l’année dernière, Luc Dardenne. A ses côtés, Claire Denis, Mira Sorvino, Francesca Comencini (fille de) et Abderrahmane Sissako, discrètement placés au milieu des spectateurs de la salle Bunuel.

La curiosité devrait pourtant être grande de voir ces films d’école, ces premiers échantillons du cinéma de demain. Dans cette pépinière se trouvent forcément de futurs grands, de nouveaux styles, des regards différents. Une chose est sûre, les femmes seront à l’honneur, réalisatrices ou héroïnes, dans un univers d’images plus que de mots.

On ne doute pas de la bonne volonté du Festival, on voudrait simplement qu’il aille plus loin dans la visibilité de ces nouveaux talents, par exemple en présentant un court métrage avant chacune des projections officielles.